上海，在远离喧嚣市中心的一栋岁月痕迹明显的办公楼里，正是《看图说话》编辑部所在。
编辑部办公室不算小，入目可见就有六张办公桌。
办公室靠墙的文件柜塞满了稿件和过刊，墙角堆放着等待处理的读者来信和退稿。
这间办公室的采光不错，天气好的时候能为编辑部省不少。
此时正是上班时间，编辑们有的在低头看稿，有的在小声交流。
其中一位年龄在四十来岁的中年编辑叫陈国栋，他是编辑部的资深编辑，也是负责初审漫画稿件的主力。
此刻，陈国栋正皱着眉头，心里充满了无力感。
他面前摊开着一份新收到的投稿，只看了几页，便重重地叹了口气。他摘下眼镜，疲惫地揉了揉眉心。
他拿起旁边的红笔，在稿件封面页上写了不予采用几个字。
“唉……”又是一声长长的叹息。
简单的一声叹息，其中却饱含着无奈和深深的忧虑。
这已经是他今天审阅的第七份投稿了，无一例外，全部毙掉。
近些年，改革开放的春风确实吹遍了神州大地，文艺界迎来了久违的松绑。
文学期刊、青年杂志、甚至一些通俗读物都卖得如火如荼，街头巷尾的书报亭人满为患，群众对精神食粮的渴求迸发出惊人的购买力。
这本该是文化和出版事业的黄金时代。
然而，这个黄金时代，似乎唯独漏过了他们《看图说话》。
不，不只是他们，应该说和儿童、漫画沾边的都不好过。
生存困难！
这四个字像沉重的石头压在陈国栋和所有编辑部成员的心头。
其中的原因错综复杂，但核心问题，陈国栋看得清清楚楚。
整个社会，对漫画家，尤其是儿童漫画家，太不重视了！
在主流观念里，漫画是什么？
是小人书，是给小孩子消遣的玩意儿，是难登大雅之堂的边缘艺术。
画家？
那得是画国画、油画、搞版画雕塑的才叫艺术家！
画漫画的？尤其还是画给小孩子看的漫画？那算什么正经职业？
漫画家既没有崇高的艺术地位，也缺乏稳定的经济回报。
有才华、受过专业美术训练的人，谁愿意投身于此？
更遑论去研究儿童心理，琢磨如何用画面逗乐孩子、启迪心智了。
这就导致了恶性循环。
因为不重视，所以漫画界人才匮乏，专业且优秀的儿童漫画家可谓凤毛麟角。
许多投稿者要么是业余爱好者，画工粗糙，叙事混乱。要么是美术院校的学生练笔，作品充满个人表达，却严重脱离儿童审美和接受能力。
因为缺乏专业人才，自然难以收到高质量的稿件。
陈国栋每天面对的大多是构图呆板、形象单一、故事乏味或说教意味浓重、色彩运用要么过于灰暗沉闷要么就是刺眼俗气的作品。
说句泄气的话，他觉得几十年前的漫画都比现在的漫画作者画的好看。
这些作品，别说吸引孩子，连他这个审稿的都觉得味同嚼蜡。
巧妇难为无米之炊啊！
没有好稿子，期刊内容质量自然难以提升。
故事老套，画面缺乏吸引力，读者自然会大量流失。
就比如《看图说话》杂志，经历过最初几年的爆发后，可以说是王小二过年，一年不如一年。
孩子们是最诚实的读者。
不好看？
那就不看！
现在谁家都不富裕，家长也不会花冤枉钱。与其买孩子不喜欢看的杂志，他们更愿意把钱花在买文学杂志上。
就算买儿童杂志，也是买《少年报》《青年报》之类的刊物。
因此，他们这类儿童漫画刊物的销量，自然是一期不如一期。
虽然凭借着创刊十年的品牌积累和全彩印刷的稀缺性，《看图说话》目前还能勉强维持，靠着幼儿园和小学的订阅和一些老读者的支持，赚着微薄的利润，尚不至于立刻关门大吉。
但陈国栋只要想到《看图说话》杂志已经连续六个月下滑的销量，心情就越发沉重。
去年年末，国务院发布《关于对期刊出版实行自负盈亏的通知》，要求期刊出版单位自负盈亏。
此前，我国报刊杂志多依赖财政拨款，实行收支两条线管理。
1984年的政策调整标志着我国报刊行业开始向市场化转型，推动期刊业走向自主经营、自负盈亏的运营模式。
这份通知如同一道催命符，悬在了《看图说话》的头顶。
现在还能赚几个钱，勉强糊口，但如果销量继续这样低迷下去……自负盈亏？拿什么盈？拿什么亏？
在这么下去，恐怕他们杂志离停刊解散的日子也不远了！
想到编辑部里那些同样为这份事业默默奉献、充满理想却日渐绝望的年轻同事，想到那些可能再也看不到有趣图画书的孩子们，陈国栋就觉得胸口堵得慌。
他即是为杂志的命运担忧，又是为自己的未来担忧。
陈国栋四十多岁的人了，如果不在这个单位……他简直不敢想象那个结局。
“唉……难道儿童漫画，真的就找不到出路了吗？”他喃喃自语，目光扫过桌角那厚厚一摞等待他审阅的投稿信封，眼中充满了迷茫和无力感。
他机械地拿起下一个信封，来自……
“河北省，房山县？”
他例行公事地拆开信封，抽出里面的稿件，里面的东西似乎比一般的投稿厚实一些。他展开画稿——
《成语画廊》之《狐假虎威》
当那几页彩色画稿完全展现在陈国栋眼前时，他本有些混不在意的表情，突然变了。
瞳孔骤然收缩，似乎看到什么了不得的东西！
“这……这是……”
他下意识地扶了扶下滑的眼镜，身体不由自主地前倾，几乎要将脸贴到画稿上！
冲击！
一种前所未有的、清新活泼又充满智慧的视觉冲击力，像一道强光，瞬间刺穿了陈国栋心中积郁已久的颓丧之气！
首先抓住他眼球的，是那鲜明到近乎耀眼的色彩运用！
这不是那种业余画家七窍通了六窍的色彩运用，而是那种赏心悦目、充满童趣、妙到毫巅的色彩搭配！
熊猫博士的黑白色的身体搭配蓝色小马甲，机器人歪歪充满未来感的圆球身体和，老虎的橙黄条纹，狐狸狡猾灵动的火红皮毛，森林生机勃勃的深绿，天空纯净的淡蓝……
几幅画的色彩饱和度高，对比强烈，却又在韩平精准的掌控下达到了奇妙的平衡，整个画面洋溢着一种明亮、欢快、生机盎然的气息！
光是这色彩，就让人眼前一亮，心情不由自主地轻松愉悦起来！
这在他审阅的无数灰暗、沉闷或配色混乱的投稿中，简直是鹤立鸡群！
除了色彩外，还有那前所未见的角色形象设计，也让他叹为观止！
熊猫博士不再是动物园里那种写实的熊猫，也不是此时的那种过于简化幼稚的造型。
它圆滚滚的身体穿着合体的蓝色小马甲，显得憨态可掬又可靠；大大的黑眼圈眼睛闪烁着温和智慧的光芒。手里的书籍和头上那副随时可能滑落的夸张大眼镜，既点明了他知识分子的身份，又增添了无穷的趣味性和亲和力！
这形象既保持了熊猫特色，又有超凡脱俗的卡通审美，可爱而不幼稚，智慧而不刻板！
机器人歪歪，更是一个天才的设计！
完全跳脱了此时科幻作品中方块盒子一样的机械人形象。
圆润流畅的线条拼接成身体，关节处可爱的螺丝钉装饰，特别是那个作为脑袋的大显示屏！可以变幻出各种生动有趣的表情符号（“？”、“！”、“^_^”、“X_X”），瞬间赋予了它拟人化的灵魂！
那根标志性的、微微歪斜、偶尔闪烁小灯泡的天线，不仅呼应了“歪歪”的名字，更完美地诠释了它那充满好奇心、有时又有点小迷糊的独特个性！
未来感与萌感的完美融合，充满了想象力和亲和力！
故事中的角色同样生动有趣。
呆萌的老虎、狡猾的狐狸、惊慌逃窜的小动物……每一个故事里的角色都设计得特征鲜明，表情生动夸张，充满戏剧张力和卡通式的喜感！
这……完全是为儿童量身定做的视觉大餐！
然后，是那流畅而富有节奏感的分镜叙事！画面之间的衔接自然流畅，重点情节用特写突出，如狐狸得意的脸、老虎恍然大悟的“O”型嘴，视角的变化也增强了画面的动感和代入感。
故事脉络清晰无比，即使不看文字，仅凭画面，孩子也能大致理解发生了什么！
这叙事功力，绘画技巧绝非业余爱好者可比！
最后，是那寓教于乐的完美结合！
故事本身源自经典成语《狐假虎威》，内核具有深刻的教育意义。但韩平没有进行枯燥的说教，而是通过生动有趣的角色、充满戏剧冲突的情节、夸张幽默的表现手法，将深刻的道理巧妙地包裹在欢乐的故事之下。
熊猫博士在结尾处点题，简洁明了，水到渠成。
有趣，好看，还能学到东西！
这不正好符合《看图说话》对漫画作品的要求吗？
陈国栋看得如痴如醉，多少年了……不，应该说他从来没有在自家刊物上看到过这么出色的作品！
他一遍又一遍地翻看着这仅仅几页的故事，心中的震撼和惊喜如同惊涛骇浪，一浪高过一浪！
国内目前的漫画家……他脑海中闪过那些投稿者的名字和作品。
他们中不乏有绘画功底的人，但很多人放不下身段，或者说，根本不懂得如何“讨好儿童”。
他们要么追求所谓的艺术性，画得作品晦涩难懂，属于自娱自乐。要么带着居高临下的说教姿态，画面刻板陈腐，比之几十年前的作品还不如。
要么就是简单地模仿一些舶来的、并不符合国情，缺乏灵魂。
他们认为画儿童漫画上不得台面，是小儿科，不愿意深入研究儿童的喜好和心理。
但眼前这个来自房山县的漫画家韩平……他完全不同！
他的漫画，从角色设计到色彩运用，从分镜叙事到故事内核，完完全全是为了让孩子爱看、看懂、看得开心而生的！
他放下了所有无谓的文化人的脸面和艺术家的矜持，全身心地投入到为儿童创造快乐，这份伟大事业中！
这种纯粹性，在当下国内的漫画界，简直就是一股清流啊！
“完美……太完美了……”陈国栋喃喃自语，声音因为激动而微微发颤。
这不仅仅是一份画稿，这简直是给濒死的《看图说话》送来的一剂强心针！
《看图说话》有救了啊！
故事完美，画面完美，理念完美！
这绝对是国内罕见的、甚至是独一份的儿童漫画佳作！
其成熟度和完成度，远超他审阅过的所有投稿，甚至比编辑部之前刊载过的许多作品都要优秀！
巨大的喜悦刺激之下，连日来的阴郁被一扫而空！
陈国栋猛地站起身，因为动作太急，椅子腿在地上划出刺耳的声响，但他已经顾不得这些。
没有丝毫犹豫，陈国栋拿着画稿，大步流星地冲出办公室，朝着走廊尽头那间挂着“主编”牌子的办公室疾步走去。
他心中只有一个无比强烈的念头：
“我们的刊物……有救了！”