林澈的帝国蓝图不再仅仅是宏大的构想，而是进入了精耕细作、快速落地的阶段。
每一个项目都在他的精准把控下，朝着既定的目标高速推进，彼此关联，构筑起一个日益坚固的生态闭环。
与咕噜平台、闪电视频的战略合作协议正式签署后，星芒TV的项目组立刻高速运转起来。
林澈并未选择从零自建技术团队，而是采用了更高效的方式。
他直接收购了一家拥有成熟技术架构但经营不善的中型视频平台“蓝海视频”。
此举以较低成本获得了现成的技术框架、服务器资源和部分运维团队，极大缩短了开发周期。
技术团队的任务迅速转变为在原有基础上进行优化和升级，以支撑未来预期的巨大流量。
《好声音》、《药神》以及未来星光所有项目的独家网络版权，是吸引用户的硬核钩子。
林澈要求所有星光出品的内容，都必须包含仅供星芒TV播出的独家花絮、未播出片段、导演编剧评论音轨、以及主演互动访谈。
这意味着即使观众在其他渠道看了正片，为了获得完整体验，仍需来到星芒TV。
计划在《好声音》第二季播出时，推出实时投票通道、独家机位、以及沉浸式VR直播等功能，打造与传统电视和普通网络播出截然不同的沉浸式互动体验。
这是林澈凭借超越时代的眼光提出的“杀手锏”。
除了自有内容，林澈也指示版权部门，大量收购一批高质量、有固定粉丝群体的经典老剧和小众文艺电影的独家网络版权，以丰富内容库，吸引不同年龄层和口味的用户。
星芒TV的定位清晰无比。
这可不仅单纯是一个简单的视频仓库，而是一个以顶级独家内容 深度互动体验为核心的、高度粉丝向的精品娱乐社区。
苏薇薇的专辑制作进入了烧钱如流水的阶段。
唐馨带领的音乐团队几乎驻扎在了亚洲最好的录音棚里。
林澈兑换的三首地球金曲让所有人震惊。
而唐馨在林澈指导下完成的两首原创也达到了极高水准。
每一首歌都经历了上百次的编曲修改和混音调试，追求极致的听觉体验。
MV拍摄预算惊人。为一首中国风歌曲，团队直接包下了一个古镇进行实景拍摄。
为了一首舞曲，请来了国际顶级的编舞师和舞团，服装由一家意大利高定品牌专门设计制作。
宣传计划与专辑艺术概念紧密结合。
每周释放一首单曲的预告短片，风格迥异，持续引发热议。
所有宣传物料，无论是海报还是短视频都达到电影级质感。
这也是为了符合林澈提出来的高标准的要求：“这不是发专辑，是打造一件值得收藏的艺术品。”
《涅槃》专辑的目标，已不再是商业成功。
而是要重新定义华语流行音乐专辑的制作标准和艺术高度，将苏薇薇推向前无古人的位置。
夏雨晴的国际化EP计划同样迅速推进。
林澈从系统中精选了一首情感爆发力极强的英文歌曲作为主打，一首带有东方元素的电子流行曲，以及一首《永不失联的爱》英文改编版。
三首歌风格鲜明，极具冲击力。
皇朝娱乐动用了其所有的海外资源，邀请了北美顶级混音师和一位曾为多位格莱美获奖歌手工作的母带工程师进行后期处理，确保声音品质达到国际最高标准。
计划在歌曲发布前，为夏雨晴安排一系列国际时尚杂志封面拍摄和海外媒体专访，提升其在海外市场的知名度和时尚形象。
歌曲将同步在全球各大主流音乐平台上线，并由皇朝合作的专业打榜团队进行推广。
夏雨晴几乎每天都通过视频电话与林澈沟通录制细节，语气愈发依赖和亲密。
她似乎将这次合作视为与林澈关系更进一步的契机。
而且她时常在讨论工作后，试探性地询问艾莉森项目的进展，试图宣示某种主权。
让林澈有的时候都是忍不住笑意。
这个女人实在是有些紧张过头了。
而且也找错了人，苏薇薇现在才是她的女人。
至于那个艾莉森，未来可能会是，但现在来看，还只是假想敌。
这一波，夏雨晴明显就是虚空索敌了。
相较于音乐项目的大张旗鼓，《无证之罪》的推进则显得低调而务实。
在林澈提供的核心设定和关键情节框架下，编剧团队高效地完成了12集剧本。
剧本逻辑严密，人物刻画深刻，社会议题挖掘深入，获得了林澈的高度认可。
林澈直接力排众议，启用了一位以叙事扎实、注重细节著称的新锐电视剧导演。
演员方面，拒绝流量明星，全部采用实力派戏骨和极具潜力的新人，将绝大部分预算投入到制作本身。
项目迅速在广电系统立项通过。
剧组悄然成立，开始了紧张的选景、美术设计、道具筹备等工作。
风格定位为电影质感的社会派悬疑剧，目标直指口碑爆款。
所有这些项目，如同精密咬合的齿轮，在林澈的统一调度下同步运转。
它们共享着“星光出品”的质量标签，互为宣传渠道。
《好声音》宣传苏薇薇新歌，《药神》为星芒TV引流。
最终又将流量和价值反哺到星芒TV这个核心平台之上。
林澈坐在指挥中心，通过巨大的屏幕监控着各项进度，脑海中系统的资源列表和人才数据不断更新。
这一段时间，林澈简直就像是一个工作机器，一直在坐镇着整个公司。
不管是哪里的重大决策都是要请示他，要不是有系统的辅助以及自己找来的那些优质的人才。
恐怕林澈就要被累死了。
这也看得出来，做老板的还是要懂得用人的。
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