没输过的人，常常会输得一塌糊涂；没摔过跤的人，跌倒了往往爬不起来；没体会过饥寒的人，贫困注定会成为你的归宿；没历经拼搏的人，属于你的多数不会长久。
人无所舍，必无所成。一个人，能抓住希望的只有自己，能放弃希望也只有自己。怨恨、嫉妒只会让自己失去更多。无论成败，我们都有理由为自己喝彩！
跌倒了，失去了，不要紧，爬起来继续风雨兼程，且歌且行。擦亮你的眼睛，别让迷茫蛊惑了自己。只有心中有岸，才会有渡口，才会有船只，才会有明天。
冷冽砭骨的寒风呼啸刮来，我的头脑却越来越清醒。
不对啊，这个季节不应该这么冷才对。我看了一眼缩在被窝里的女孩子，叹了口气——保护她，已经成了我活着的意义！
我跨越山海而来，只为迎接你和更真实的自己！
靖麟最近迷上了听英语歌，我知道她很喜欢的一位歌手，就是《泰坦尼克号》主题曲的演唱者席琳.迪翁。当然这首《我心永恒》一直都是经典曲目，无论什么时候听都能让人想起那段荡气回肠的爱情故事。
谁能想到，这样一位享誉世界的歌手，也会遭遇病痛的折磨。席琳迪翁在一次采访中告诉记者：“这个病，在十七年前就已经开始发作了。”
最开始是声带不受控制，并失去了它本该有的弹性，此时患者就会出现低音下不去、高音上不来的情况。而这个病也会对肌肉、肌腱与神经造成影响。它没有任何身体表征，却在夺走她对自己身体的控制权。
严重时，她无法站立，走路也不稳，疼痛也时常伴随着她。
最痛苦，也是她最难过的，就是她无法唱歌。她无法控制气息的流通，也没办法打开胸腔共鸣。所以，在唱高音的时候总是会破音。为了告知众人这个病症摧毁了上天给予她的天赋，她豁出去了。
在摄影机面前，用不再甜美的声音，唱着自己曾经唱过的那些高难度的歌。
这着实是让人觉得震惊和心痛的。
席琳·迪翁多么希望，大家对她的印象能一直停留在之前高光的时刻，不用像她一样面对自己难堪的样子。很难想象，一个十多岁参加世界音乐节比赛就已经震惊世界的女孩，半辈子站在聚光灯下就是为了唱歌而活的职业歌手，拿过五次格莱美奖、全球唱片销量两亿张的歌坛天后，将要失去自己引以为傲的“乐器”时，该有多么的绝望。
疾病不仅摧毁了她的事业，也在撕裂她的生活。
因为音乐早已融入她的一言一行。
在这几年里，她不想也不能从舞台上下来，所以有时候给到听众的借口，有鼻窦感染、耳部感染等。
有时候高音部分唱不上去，就把话筒高举对着观众，示意让他们跟唱。她还学会了“作弊”。佯装拍拍麦克风，假装是麦克风出了问题。有时候，真的不得不中断演出时，就说去换装，很快就回来，但再也没回到台上去。
没有哪一位歌手会像她这样，如此直接地坦白，毫无防备地拆穿自己曾经的小把戏。
她无法隐瞒下去了。
她在患病期间坚持吃药，甚至为了演出而加大药量。但这些药原本只是为了维持她身体最基本的机能，像是走路、吃饭，过度服用可能会丧命。
可是她从一片，到两片，再增加到五片，就为了演出必须继续。
演出对于她来说，分量有多重？
其实，一首经典的《我心永恒》就已经足够让她不差钱，而获得如此成就的歌曲，她还不只有一首。
她完全可以就此退出舞台，再也不唱了。福布斯排行榜统计，席琳·迪翁一年的税前收入达到数万美元，相当于人民币上亿元。甚至，她从2007年开始在拉斯维加斯的年驻唱，斩获票房近四亿美元。
那她为什么还要一而再、再而三地坚持？
她的回答是：“对舞台的上瘾。”
她需要音乐，需要跟观众交流，需要被人看到。此外，舞台、音乐，还是她与团队共创的一份事业。
在纪录片里，她说了一件很小的事。
关于一件非常修身的演出服，这衣服被做得非常紧身，但她还想要在里面加入一件衬衫，有领子有袖子，作为内衬。那就在里面搭一件带领子的背心，省去了袖子的布料，也不会让胳膊抬不了。
想要露出的袖子部分应该怎么办？
用这种带扣子的布条，直接接在外套的袖子上。
为什么要说这个？
就是这样的一点小事，其实都是所有工作人员共同创造、设计的结果。
为了让演出效果变得更好，就算是这种小得不能再小的事情，也值得去琢磨。
这就是这个行业的魔力。
她与她的团队、乐队共同合作，才成就了彼此，成为现在的她自己。
甚至，她需要被关注，需要一直活跃在观众面前。也许，成为明星就是她这一生注定的生活方式。
她从十多岁开始，一举一动就在众人的面前，备受关注。
从她的婚礼开始，到她准备去医院生下第一个孩子，也要记得不能穿得太随便，以免有狗仔队。
在收拾待产包的时候，还要带些花哨的东西，佯装自己生孩子是一件轻松的事情。
在说这句话的时候，席琳·迪翁特地朝镜头做了个鬼脸，嘲讽狗仔真是有够烦的。
再后来，是她丈夫的葬礼。她的生活全部曝光在大众视野中。甚至她也已经习惯了，站在聚光灯下，就是她生活的一部分。这也是她为什么无法彻底隐瞒病情，抽身离去。
她必须给长久关注她的人，一个郑重的告别。
真实的她是坚强的，席琳·迪翁一直想呈现最真实的自己。甚至，在她病发时，摄影机还是对准着自己，没有停止。也许有人会觉得她残忍地将自己病发的画面拍下来，要么是炒作，要么就是在博同情。
但在她的这一段人生里，你再深入地去了解她一点点，就知道她更像一个真实的、有趣的、有着无限生命力的人。她是一个热爱开玩笑的浪漫女人。
接受采访时，她表情非常丰富，可以直接截图做表情。她还会调侃自己每次都被点唱《我心永恒》，在她第一次拿到格莱美奖杯时，她本人更是笑得前仰后合。
在震惊之余，还想让人给自己拍个照。在《吉米脱口秀》上，她被要求模仿蕾哈娜的唱腔唱歌。
唱了一会儿，她就开始学蕾哈娜跳性感辣舞，被主持人吉米赶紧叫停。
结束一天的工作，走到后台时，她觉得自己像是一条“脱缰野狗”。与周围的工作人员开起了玩笑，再配上“汪、汪”两声，谁都会感受到她的快乐。而这个习惯，到了现在还没有改变。
上一秒还是正襟危坐一脸专业，下一秒马上躺在凳子上，仿佛皮带都松了好几个孔。
如果听她说起自己当年差点与《我心永恒》失之交臂，你也许会为她的“心大”捏一把汗。
起初，卡梅隆觉得自己这部电影真厉害，不需要电影插曲。
席琳·迪翁也不想唱这首歌，因为觉得自己唱过太多电影歌曲了，并且听了一小段后觉得“太难听了”。
全靠了一个人——雷尼·安杰利，席琳·迪翁的经纪人，兼老公。
他非常笃定这首歌会成为经典，于是让席琳·迪翁去纽约录了一个试样，然后寄给卡梅隆。
结果，原本不想要插曲的卡梅隆，也改变了主意。
这才有了电影与音乐的天作之合。
席琳·迪翁的歌声就是这样，饱含热情，深入人心。她是一个能将生命融入歌曲的歌手。
也正因为这样，她更敏感和痛苦于那份生命力，正在不可挽回地从音乐里流失。
面对生老病死，谁又能真正坦然面对？
世界这般残忍，又这般公平——无论怎样的金钱、名声、地位，都无法让人豁免终极的痛苦。
席琳·迪翁的纪录片不是在诉苦，也不是为了告诉大家，她错失了多少财富。
而是要找到那份，发自生命最深处的，每个人都有权利共享的品质：人的一生，不止九九八十一难。
命运会夺去很多东西。但未经我们允许，任谁也无法夺走我们的勇气。
从前看《泰坦尼克号》，我和靖麟印象最深的，总是主角那些一往无前的时刻。他们在舞会上热舞，在甲板上“乘风破浪”，在巨轮倾覆时，不离不弃——这些可能是电影最激动人心的场面。
但后来，我看到电影里还有一个主角，那就是时间。
电影是以“今天”的视角，再现当年的故事。
极致豪华、号称“永不沉没”的泰坦尼克号，坠入历史的深渊中，永不回来。
只剩下了老年的露丝，已经步履蹒跚，但眼神里还闪射着不减当年的光芒。
她结了婚，有了孩子。
她一刻也不停歇地去爱人、爱生活，她可以骄傲地说——我丝毫也没有浪费这来之不易的人生。
这何尝不像是今天的席琳·迪翁？
时间会带走一切繁华。
但也感谢时间，将我们的每个生命片段，痛苦的、幸福的、老去的、鲜活的，都连成一个整体。
最终，我们也理解了主角的选择。
相信当初在银幕上看到“海洋之心”被抛入大海的时候，你的心一定也被揪了一下——这是怎样的稀世珍宝啊，说没就没了？但每个人最后不都要学会放手吗？
放开手心里最珍视的东西。
没关系，它会在更遥远的地方，重归灿烂，成为永恒。